繋がりとバランス

「音楽は下手でも良い、心がこもっていればそれで良い」というのは嘘だ。いや、嘘かどうかは知らないけれど、少なくとも私は嘘だと思っている。

下手でも心がこもっていれば良いのならば、そもそもそれは音楽でなくとも良い。音楽という表現手段を選んだからには、その技法を探求しなければいけない。つまり上記の言葉の内、音楽に心をこめた方が良いという部分には全面的に賛成するが、下手でも良いという部分には全力で首を振りたい。

下手だと死ぬ、というのが私の認識だ。

全員が同じだとは思わないが、とりあえず私レベルの職業音楽家の話をさせて頂く。

仕事で演奏をした後に「良かったよ！」と言って頂いた時、更に自分でも「今日はまあ良かった方じゃないかな、頑張ったな」と思えた時、つまりまあまあ良い仕事が出来た時、この時にその仕事が再度依頼が来る確率というのは体感的なパーセンテージだが、大体50%だ。幾ら良い演奏をしたとしても、その仕事は一回こっきりになるという事は多々ある。それはケースバイケースで色んな事情がある。

それに対して「今日は失敗したな」と思う時があれば、ほぼ100%に近い確率でその仕事は首を切られる。失敗は即座に死に繋がる。代わりなど幾らでもいる、というのも一つの要因かも知れない。これまでに私も何度かそういう目に遭っているが、それはほとんどの場合で私に責任がある。

失敗しない上で、つまり最低ラインの合格基準は越えた上で、自分なりの美学や意見を音楽に乗せる事が必要になってくる。「仕事はするんだけれど、仕事だけしてんじゃねえよ」というセルフつっこみを自分に入れながら。

そういう風に考えると、やはり最も重要なのは「心」の部分になるのだなという、冒頭とは若干矛盾したような結論になってくる。

心がはがれた状態でピアノを弾き続けていると、手と頭と心がバラバラな状態になってくる。バランスが崩れる。

心をこめて弾いている時にはそれらが見事に繋がって連携する。そういう状態にもっていかなくては。

なんてことを考えておりました。